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   VICTOR ANUFRIEV
 
   
  Biografía
Víctor Anufriev, sin duda alguna, ha logrado expresar y componer la armonía de los colores con las tramas en diferentes planos, reflejando la integridad de su naturaleza creativa.

Un gran impulso en su desarrollo como artista ha sido su participación en la Academia de Artes Mukhina, una de las escuelas más sobresalientes de Rusia.

La técnica mixta de sus trabajos gráficos, completa la expresión de las tramas. Cada obra representa un proceso de preparación muy largo de trazos, bosquejos y diseños.

Sus estudios sobre Arte Universal, le ha permitido expresarse con libertad el Lenguaje Plástico de diferentes culturas y tradiciones.

Muchas de sus obras siguen las antiguas tradiciones rusas, íconos sobre madera y pinturas al fresco sobre las paredes. Los materiales que utiliza son: madera, lienzos, pinturas especiales, pan de oro en finísimas láminas. El artista trata de retomar las antiguas tramas de los iconos, los temas cristianos como “La trinidad”, “La Virgen María y el Divino Niño”, y “Los Apóstoles”.

1958 Nació en Gorodetz, en el Río Volga.
1978 Se gradúa del Colegio de Profesores en la Cátedra de pintura de Gorodetz.
1982-1985 Departamento de diseño de Artes Aplicadas, en la Academia de Mukhina, San Petersburgo.
1991 Graduado del Departamento de Pintura Monumental de Artes Aplicadas, en la Academia de Mukhina.
1994 Miembro de la Unión de Artistas, Rusia.
1997-2001 Participante de la Trienal de Arte en Osaka-Japón.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2010 Galería de los Maestros del Gremio San Petersburgo.
2010 Artexpo Nueva York 2010.
2010 3D- Gallery, Moscú.
2009 Galería “Casa Azul” Lenzke, Alemania.
2009 Centro Cultural Ruso, Gdansk, Polonia.
2008 Galería MarsuArte Quito, Ecuador.
2007 Galería “Noordeinde”, Hague The Netherlands.
2007 Galería “Jar”, Gorodec, Rusia.
2006 CDH, Moscú.
2006 Galería Jar, Gorodec, Rusia.
2006 Galería Art-ALleja, San Petersbugo.
2005 Galería “Blue House” Lenzke, Alemania.
2005 Galería “De Rode” Hattem, Holanda.
2005 Galería Art-ALleja, San Petersbugo.
2005 Galería “Noordeinde” Gaag, Holanda.
2004 Galería ART-gorod, San Petersburgo.
2004 Galería “Masters Guild” San Petersburgo.
2004 Galería “Novyj Vek” CDH, Moscú.
2004 Museo Ootmarsum, Holanda.
2003 Galería “Masters Guild” San Petersburgo.
2003 Estudio Siimes, Helsinski, Finlandia.
2002 Galería “Masters Guild”, San Petersburgo.
2002 Galería “MarsuArte”, Quito-Ecuador.
2001 Galería Masters Guild, San Petersburgo.
2001 Capilla de San Antonio, Boston, Estados Unidos.
2001 Steinbacher Dorkirche, Holanda.
2000 Fundación Guayasamín, Quito-Ecuador.
1999 Galería “MarsuArte”, Quito-Ecuador.
1999 Galería “Nevskij 20, San Petersburgo.
1999 Galería Satajkoski Lentzke, Alemania.
1998 Galería “MarsuArte”, Quito-Ecuador.
1998 Taller Philippa, Helsinki, Finlandia.
1998 Galería Gildia, San Petersburgo, Rusia.
1997 Centro Andre Malrqaux, Montepellier, France.
1997 Tienda New Age; Harvard, Boston-Estados Unidos.
1997 Galería Gildja, Ssan Petersburgo-Rusia.
1997 Taller Philippa, Helsinki, Finlandia.
1996 Marblehead, Boston, Estados Unidos.
1996 Galería Delta San Petersburgo-Rusia.
1995 Sala Central de Exhibición, Gorodetz-Rusia.
1995 Museo de Gorodetz-Rusia.
1994 Galería Manos Felices, Haag, Holanda.
1994 “Triangle Art Odjik” Holanda.
1993 Centro Literario, París-Francia.
1993 Galería Fair Art, Utreht, Holanda.
1993 Museo de Escultura, San Petersburgo-Rusia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2004 Exhibición Internacional, Italia.
2003 Exhibición Internacional, Suiza.
2002 Exhibición Internacional, Gdansk, Polonia.
2001 Townhall,Voerendaal, Holanda.
2000 Heerlen, Holanda.
1999 "Dolce Luna" Galería, Lamar, Holanda.
1999 "Art Gallery Fritzen", Herford, Alemania.
1998 Centro Rusia, Gdansk, Polonia.
1998 "Galería DB", Harlingen, Holanda.
1998 "Vincent Louis Galerías", Nueva York-Estados Unidos.
1997 Centro Andre Malraux, Montpellier, Francia.
1997 "Nevskiy 20" Galería, San Petersburgo-Rusia.
1997 Centro Ruso, Helsinki, Finlandia.
1997 Exhibición de Arte de la Unión, San Petersburgo-Rusia.
1996 Centro Ruso, Gdansk, Polonia.
1996 Bremen, Osnabruk, Alemania.
1996 Feria de Arte Holandés, Haage, Holanda.
1996 “Art-Reality", San Petersburgo, Rusia.
1994 Exhibición de Arte de la Unión, San Petersburgo, Rusia.
1993 Museo de Etnografía, San Petersburgo, Rusia.
1993 "Sonia Park” Galería", Hong Kong.
1993 "Nevskiy-20" Galería, San Petersburgo, Rusia.
1989 "Beaux-Arts", Dinamarca.

Algunas obras pertenecen a colecciones privadas de Rusia, Estados Unidos, Francia, Holanda, Polonia, Alemania, Bélgica, Japón, Italia, Ecuador, Finlandia, Hong Kong.

La obra de Víctor Anufriev se sitúa más allá de las normas y convenciones tradicionales. Ha logrado sintetizar las maneras de la pintura clásica europea, con la expresión del arte ruso, en consonancia con la diversidad de nuevas tendencias de este siglo. El pintor funde estas fuerzas opuestas, para configurar su estilo. Es uno de los pocos artistas rusos que ha podido incursionar en las corrientes contemporáneas, sin desarraigarse del pasado.

Pintor de visiones esplendentes, mezcla viejos recursos con otros nuevos, a base de minuciosas texturas y collages de gran nobleza. Su excelente trazo, el contorno y el color de sus figuras, contienen un gran poder plástico. Crea espacios tonales sin imponer la ilusión de volumen, para conseguir mayor expresividad, y su virtuosismo técnico viene de una intención casi alquímica de profundizar en los secretos de la materia. Sumerge sus imágenes en una coloración dorada, muchas veces resplandeciente, que despoja el asunto de toda corporeidad. Las figuras impalpables, casi desvanecidas, aparentemente inmóviles, quedan delimitadas por líneas oscuras firmemente trazadas, que determinan su acción, y componen un esquema rítmico, dotado de rara sugestión. Los acentos luminosos se desplazan continuamente, creando matices vibrantes, que poseen cierta magia.

La inquietud moderna del lenguaje plástico de Víctor Anufriev, lleva la certidumbre de una primavera anímica, que se refleja en los rostros de sus personajes, como objetivación de una plegaria o poema convertidos en figuras. Si bien sus obras tienen la impronta de lo moderno, hay rasgos de la majestuosidad contemplativa propia de los frescos antiguos; llevan el rango de la entidad espiritual como ideal de lo bello, cuyo referente es, por supuesto, los iconos rusos.
 
 
 
 
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